川渝人似佛不是佛，刀郎的歌是歌不似歌

重庆“大足石刻”的佛像，在宝顶山下绵延500米，描绘的是佛经的故事，然而仔细观察，却刻满了川渝人的面貌和生活。川渝人，仿佛佛，却又并非佛。他们有着自己的独特气质，那是一种血性，一种天神般的坚韧。

刀郎的歌，乍听是歌，却又不似歌。它更像是一种情感的宣泄，一种坚守，一种悲喜交织的情怀。新疆的民族音乐“刀郎”的体裁为音乐人刀郎提供了无尽的创作灵感，喀什葛尔的胡杨则赋予了他生命的动力。而《聊斋志异》中的花妖故事，以及西湖畔白娘子的传说，都成为了他描绘人间爱情的诗意歌词。

《花妖》这首歌，取材于中国民歌“时调”体裁，曲调并不壮阔，调子也不高昂。但配上聊斋那执着的爱情故事和如诗的歌词，却散发出一种凄美和万千悲壮。这首歌，唱起来是歌，读起来是诗，讲起来是文化，它讲述的就是老百姓中的我和你。杭州城外的坚守和轮回，只为找到那人间曾经的相遇和相知。

通篇不见一个爱字，却爱得活来死去；通篇没说一个苦字，却苦出天际；通篇未见一个思字，却思绪满天。人有生老三千疾，唯有相思不可医。

20岁的刀郎，鸭舌帽下满是人间载不动的心绪、思绪和愁绪，而50岁归来的刀郎，那顶帽子不见了。天山脚下的沙漠和绿洲，喀什葛尔三千年的胡杨，教会他打开心扉，对生命释怀。褒也好，贬也好，一切都会成为生命的过去，拥抱明天，生命会绽放出新的花朵。《弹词话本》、《山歌寥哉》饱吸中华民族灿烂文化的养分，也滋润了音乐人刀郎。

歌声响起，歌者落泪，听者落泪。歌者的眼泪是感谢，感谢歌迷20年的坚守和执着，感谢滋润他的天府、天山和中华民族灿烂文化的魂与魄。听者的眼泪，是因为刀郎的歌，千人有千个故事和回忆，千人有千般心绪和述说。

痛了哭、乐了舞、累了坐，那般率真那般自得。你看、你看、你看，轻舟已渡过那条苦难的河。未来可期，未来珍重，未来会忘了刀郎，未来会记得音乐浪子的传说。未来酒要少喝，记得、记得，生命的河，是佛助你渡过。记得、记得，那是活佛。

“通俗、民俗、风俗，这就是我的三俗。”刀郎对音乐一直有着自己独特的理解。三俗不是低俗，三俗是百姓的情怀和文化，是中华民族的根和血脉，是音乐创作的基石和动力。刀郎的歌是形式，音是媒介，中华文化的根是底蕴。

曲不高昂但有乐，词不达雅但有情。号子、山歌和小调也好，高山流水也罢，唢呐对小号，rap对山歌，只要能使百姓和听众同喜同悲、共情共乐，就是好音乐。音乐的大雅之堂不在沙龙，不在饭圈，不在士大夫的无病呻吟。中国特色的社会主义的音乐是歌颂祖国、歌颂广大劳动者的音乐，工人农民和老百姓进KTV唱歌才是真情。音乐的大雅之堂在百姓和人民的心中。