这些“年度十大热歌”其实反映了大众的音乐审美，是大众在海量音乐中筛选出的结果，这是毫无疑问的。但是，这些歌曲的品质和价值可能经不起考量。

以《可可托海的牧羊人》为例，它因为短视频的火爆，在抖音上收获了惊人的数据。但是，这样的歌曲在音乐专业人士看来，可能缺乏足够的艺术价值。

当然，我们不能否认这些歌曲在市场上的巨大成功，也不能忽视它们为大众带来的娱乐价值。但是，如果仅仅以这些歌曲来代表华语乐坛，显然是不够全面的。

对于音乐专业人士和精英人群来说，这些歌曲可能处在音乐鄙视链的底端。但对于大众群体来说，它们更多地是一种消遣和娱乐的方式。

音乐应该是多元化的，应该尊重不同人群的音乐喜好。知名音乐人潘协庆认为，音乐不应该被审视和比较，每个人所喜爱的音乐都是个人的选择。

同时，更广泛的下沉市场对于平台方而言，绝对是一片蓝海。随着智能手机的普及，下沉市场的媒介素养进一步提升，他们成为了在流量战场具有投票权的大多数。

因此，对于受众和从业者而言，需要做的不是“心塞”，而是“想想自己为提高社会审美做了什么，还能做点什么”。

TMEA颁布的“十大热歌”虽然不能代表华语乐坛，但是它们暴露了华语乐坛面临的问题：音乐人青黄不接、歌曲质量泥沙俱下。

在从唱片业时代到数字音乐的产业转型期，华语乐坛失去了唱片公司的“把关人”角色，失去了由行业各方达成的一套切实可行的筛选机制。而随着音乐行业门槛的降低，各种层次不齐的音乐涌入市场，等待市场作出数据和算法上的定夺，专业层面的声音由于失去了话语权，集体失语。

在这种环境下，音乐人的专业素养无人诘问，导致大批音乐人不惜“缝合”、“抄袭”来把握音乐市场的风口。

尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中曾经提到：“‘娱乐至死’的可怕之处不在于娱乐本身，而在于人们日渐失去对社会事务进行严肃思考和理智判断的能力，在于被轻佻的文化环境培养成了既无知且无畏的理性文盲而不自知。”

对于华语乐坛的调侃和唱衰并非就是坏事，它迫使人们对这个时代的音乐文化作出全新的审视。

随着今年娱乐圈“清朗行动”的持续进行，加强了对于“饭圈文化”的规制，专注打榜的游戏规则不再适用。在更为健康的行业生态之下，流量明星或许也不得不面对内容升级的压力，多花点心思去做好作品。

我们也看到了行业重建筛选机制的尝试。比如，唱工委创办了“唱工委音乐奖”，尝试以更具公信力的奖项，来突破音乐榜单“收听量”的“一言堂”，以此来让好内容有更多的曝光，建立更为良性的上升通道。

诚然，华语乐坛不可同日而语。但是，我们在唱衰的同时，也要看到更多音乐人的坚持、政策持续的规制以及行业内部的尝试。即便这些行动的热点和讨论度不够高，但是仍让我们看到行业把控发展方向的重要意义。

所以，不妨让华语乐坛再“飞”一会儿，给行业一些摸索和沉淀的时间，也给好音乐一点时间。