前几日，我有幸聆听了李焯雄老师（曾为《红玫瑰》填词）的电台访谈。他提到，歌词本身带有一种时间性，它并非一张印着字迹的纸，而是需要时间，在聆听者的耳边慢慢展开，直到下一个字出现之前，听者都无法预知接下来会发生什么。这种不确定性，恰恰是歌词的魅力所在。马世芳老师（华语流行乐的资深评论家）也曾在博客中赞誉李焯雄善于在歌曲的时间里创造悬念，通过歌词的转折与惊奇，让每一句都充满惊喜。

（在此之前，我必须提及，我非常喜欢陈奕迅老师对《红玫瑰》的演绎，那种深沉的情感，仿佛为凯的演唱注入了灵魂。）

当我听到凯演唱的《红玫瑰》时，这种感受尤为强烈。他的嗓音，仿佛将每一个字都赋予了生命，每一个转折都充满了情感。

我记得，当他唱到“梦里梦到醒不来的梦，红线里被软禁的，红。” 时，后半句逐渐减弱，最后一个“红”字轻轻错开了节奏，略作停顿，然后伴随着微微的沙哑，又温柔地回到鼻腔，给人一种如梦似幻的感觉。那一刻，我觉得“红”这个字，不再仅仅是一个形容词，而变成了红玫瑰本身，鲜活而生动。

那一刻，我仿佛置身于一个民国时期的华丽房间，镜头缓缓扫过房间的每一个角落，最后定格在一朵红玫瑰上，周围的一切逐渐模糊，只有这朵红玫瑰，清晰地出现在眼前。

我还喜欢他唱到“握在手中却流失于指缝，再，落空”时的表现。“再落空”三个字，他唱得松散而自然，其中“再”字之后伴随着一声微微的喟叹，那一刻，整首歌中那种如梦似幻、无法把握的无力与自嘲，仿佛变成了一根藕丝，被轻轻地牵引，越拉越远，而所有人都知道，它终将会在某个时刻，猝不及防地断掉。

凯的演唱，让我感受到了那种娓娓道来之后的定格，也感受到了醉梦酣眠之后的突然空荡。年仅15岁的他，能将这样的情感表达得如此淋漓尽致，我不得不惊叹，这就是有画面感的歌手的天赋与修养。

李焯雄老师对作词的理解非常视觉化，且带有内在的精致韵律。而一个优秀的歌手，应该有能力在听众的脑海里再现这种视觉进程。凯，做到了。

每当重温各种舞台，弹幕中总有“好喜欢这个尾音”，“我是‘谎言’粉”这样的评论，而我自己也会想，为什么凯的歌曲总是会吸引人关注到一个尾音或一个细节呢？我想，这就是因为他真的就是这样一位细腻的歌手，他用咬字、音量、语气构成的每一个转折，每一个特写，都让我们这些听众，深深地感受到了。

《红玫瑰》这首歌，对我来说，并不仅仅是一首普通的芭乐情歌，它始终含着一点点漫不经心的华丽感。比如鼓的节奏设计，加入了大量的十六分音符和六连音，这种节奏设计，给我带来了强烈的动感。同时，整首歌的音域跨度不大，词的密度相对大，总的来说，这首歌的叙述感大于抒情感。

《红玫瑰》的歌词金句迭出，引得恋爱的人都有共鸣，但这并不等于它可以走苦情的演绎路线。这首歌实际有一种内省自嘲式的感伤，相比于一个人对另一个人求爱不得的失落，它更加是一个人面对爱情与爱情对象的复杂性时所感到的自我失控。联系张爱玲的原著小说（她也是《红玫瑰》的作词人最欣赏的作家），或许也更能体会到这一点。

凯演唱了两个版本的《红玫瑰》，在第一个版本里，他唱得偏于外放，从面部表情就可以看出来。但是在三个月后的第二版里，我可以感到凯对这首歌的许多调整：他大部分的尾音都是收住的，两个副歌末尾的“落空”更是有很明显的转回鼻腔的设计。这样不仅符合整首歌的内省式氛围，也唱出了一种极其符合歌曲律动的慵懒。

总的来说，在第二版里，听众不再感到歌者如箭镞一般冲向自己耳朵的强烈情绪表达，他们感到的是一种情感的来回，时而向别人伸手求助，时而又认为一切求助都毫无意义，这种情感起伏构成的自我逡巡是更为绵长醇厚的动人。

这篇乐评，我想送给那三个月，送给王俊凯的思考、努力和天赋。他的每一次演唱，都让我们感受到了音乐的魅力和他对歌曲的理解。

作者：诗学武器