你们听过写得最烂的歌词是什么？

在我看来，那些看似深奥的歌词，大多不过是文字游戏罢了。文字游戏用的是修辞手法，虽然修辞手法种类繁多，但你小学时就已经掌握了大部分。你小学时若作文写得好，那么写这些歌词对你来说，简直是小菜一碟。

诸如“我是一匹来自北方的狼，爱上一匹野马，在北方的寒夜里四季如春”之类的歌词，你若是琢磨透了修辞的六十三大类，七十八小类，你也能写出很多看似深奥的歌词。但你离宋冬野诸位，还有很大的距离。这不是后天学习能弥补的，这是才思的距离。

基本上所有歌词，你初看觉得深奥，只是被错落的文字组合给唬到了。现代诗同理，一旦你觉得深奥，就是被层出不穷的修辞手法给忽悠瘸了。逐字细看、逻辑推敲之下觉得荒谬是正常的。

但是，但是来了。是不是说荒谬就说明这些诗歌歌词一定不行？非也。

艺术不同于科学哲学，它是抽象的。新诗，尤其是散文诗，就是抽象的。抽象不是难以理解的意思，而是用一些非常典型非常具体的事物，来组合出一种只可意会不可言传的内涵。也很有镜头感。

就是把一些典型而又具体的事物，巧妙地组合起来，形成一种若有若无的，感觉很难言传，却又真实存在的一种感觉，一种深刻隽永的内涵。这就是镜头感。让人过目不忘。

高下之分就在于镜头感强烈的程度，也就是能否让你轻松接受，而又深刻隽永，过目不忘。

它不需要逻辑，逻辑不是艺术创作的必要条件。拿首大家喜闻乐见的古诗举例。

• 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
• 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

深奥不？荒谬不？这种诗你不需要去看所谓的名家解读，了解下诗中所用典故就行。这种诗，写的就是朦胧的美感，你感受到美就行了，那一刻美的镜头感留在你的脑海中，故事就随便你意淫了，故事并不重要。

再举例个大家喜闻乐见的现代诗。

《远和近》

顾城

你

一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近

这首诗同上，你读到的就是一种说不清道不明的感觉，它是抽象的，是美的，是似乎有一种能抓住的微妙感觉，而又抓不住的。这就是韵味，这就是诗意。你非要逻辑推敲不是有毛病吗？

我国当今流行的所谓民谣，以麻叶油（还是麻油叶？记不清了。）为代表的民谣创作歌手，所追求的也是这一种抽象的韵味。

请注意，我说的是“所追求”，所以不要再跟我争论怎么能把他们与李商隐顾城相提并论了。大家讲道理。

还以大家喜闻乐见的作品举例，《南山南》

南山南的歌词是不是莫名其妙、很荒谬？但你初次听到这首歌，就会抓住这个荒谬中的美感，虽然你也说不上来这个美感是什么。后来你觉得它不美了，不是它歌词变味了，而是它的歌曲烂大街了。触动你鄙视大众的优越感了。

《南山南》这首歌能火起来是有道理的，词曲之间达到了一种和谐，主要体现在副歌部分。你现在闭上眼睛，脑子里回放一遍副歌那几声，是不是依然有那么点感觉？

流行歌词相对于现代诗，更容易打动芸芸大众，就是因为它有曲这个辅助。亦或者说，它只是曲的辅助。

一首若有若无朦胧美感的歌词，搭配上和谐的曲，它的美感就更容易向你传达。你的耳朵和大脑同时接受，相互反馈，美感就清晰了很多。

所以，宋冬野的董小姐能火，马頔的南山南能火，尧十三火不起来。因为他的曲搭配实在不怎么样，好吧，我换个说法，不足够打动更多人。

关于词曲搭配，也不止是民谣，古风中国风啊还有情歌啊也同理。

老规矩，人民群众喜闻乐见的例子。《凉凉》

你初次听《凉凉》，感觉很高大上的样子。悲怆的音乐氛围，张杨二人沉着严肃的唱腔，古风花哨的歌词。还挺好听的样子。

你细梳理一遍《凉凉》的歌词，完全看不懂它想表达什么，且用词各种毛病，是不是很差劲？别着急，我们再举一个例子。

狼牙月，伊人憔悴。我举杯，饮尽了风雪。是谁打翻了尘世柜，惹尘埃是非。缘字诀，几番轮回。你锁眉，哭红颜唤不回。纵然青史已经成灰，我爱不灭。繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶。你发如雪，凄美了离别。我焚香感动了谁。邀明月，让回忆皎洁，爱在月光下完美。你发如雪，纷飞了眼泪…（忘词了）…刻永世爱你的碑。

这首歌，经典吧？但如果没有曲子上意境搭配的和谐，这歌词放在网络古风圈也是垃圾。方文山这首词，就是铺列组合一些唯美的意象字眼，来迎合曲子的凄美。迎合上了就成功了，能让你在听歌的时候捕捉住那几个意象字眼，美感自出。

《凉凉》同理，它就是尽情的组合一些配合歌曲悲怆的意象字眼，同时迎合《三生三世十里桃花》的主题。让你在听歌时捕捉这些字眼，渲染音乐的悲怆。

尽管同是不知道想表达什么，但它的歌词跟方文山的发如雪还是差距巨大。但也无妨，这首词搭配这首歌的效果还算佳，词的首要目的达到了。

所以说，一首歌词好不好，你还要搭配着曲子来判定。可惜很多民谣古风圈的人不懂这个道理。

宋冬野的《董小姐》火遍大江南北，吹响了全民民谣时代的号角。“陌生的人，请给我一支兰州”、“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”等等句子至今为广大人民群众喜闻乐见。就是因为这些句子，它具有一种抽象的镜头感。在你眼前一晃而过，过目不忘。

宋冬野说他就是随便一比喻，但你们经历一些事想起一些人就顺便想起了这句歌词，或者反之。因为这个比喻非常巧妙，能引起众人共鸣。这些歌词带着镜头感回放你的故事。

这种镜头感，因人而异。与宋冬野无关。你家里的野马未必跟他草原上的同种。但可以肯定的是，兰州香烟因为此歌而逼格高涨，成了低调而又低俗的（zb）利器。这就是(zb)者引喻失义、得形忘意的最佳诠释。

薛之谦唱《安河桥》给前妻可不可以？当然可以。宋冬野写给外婆的歌词所具有的镜头感，未必是你的外婆。你听到“我知道，那些夏天，就像青春一样回不来”想起外婆了吗？

so，还是马頔说的明白。南山南写的是什么玩意儿只在于你联想出什么玩意儿。但镜头感有的是朦胧的，有种是十分确定具体的。

“我的胡须又有很久没有刮
这样我才能更像你啊
若有一天，一个孩子叫我爸爸
我该如何找回过去的时差
我该如何 找回有你的家”

同样是宋冬野的歌，你的镜头若还是外婆、前妻、(cao)过的野马，那就是你的问题了。

民谣圈的比喻抽象，古风圈的用典繁琐。都可以尽情的荒谬，只要有这个镜头感在你眼前晃过，它就是优秀的。这不能相互指引分享，全看个人。一首歌因为歌词火了，烂大街了。一定程度上就代表它的歌词镜头感十分强烈，能够打动更多人。当然，不排除(zb)跟风者。

这是创作的一种方法，没有什么好挂名批判的。

有没有歌曲是不荒谬，但是很深奥的？有，在我国歌词界大部分体现在隐喻上。但，它们只是隐喻。明面上它的词句是非常清晰通顺的，任何人都能看得懂的。不会跟你无聊的辞藻堆砌。