本文要提到的十位女歌手中，张艾嘉无疑是其中最为特殊的一位。她的主要成就集中在电影领域，但在罗大佑的音乐世界里，她是最特别的一位歌手。1981年，罗大佑与张艾嘉携手创作了《童年》，这首歌曲不仅成为了他们友谊的见证，也是华语歌坛的经典之作。

这张专辑标志着罗大佑与张艾嘉之间紧密的合作开始，也为他们日后的音乐创作打下了坚实的基础。

《童年》这首歌曲在华语歌坛有着不可磨灭的地位，它见证了罗大佑与张艾嘉之间神仙般的友谊。

1983年，电影《搭错车》上映，其中的原创歌曲《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》等迅速流行，而这些歌曲的演唱者都是歌手苏芮。

这三首歌曲中都有罗大佑的参与，其中《酒干倘卖无》和《一样的月光》他担任了词作者，而《是否》则是他的纯原创作品。作品创作于1980年，张艾嘉也曾演唱过一个版本，收录在她的《童年》专辑中。

1983年，早已红遍华语歌坛与日本歌坛的邓丽君，向罗大佑这位青年才俊发出邀请，希望他能创作一首歌曲。罗大佑从自己准备第二张专辑的作品中，精心挑出了这首《爱的箴言》送给了她。

邓丽君对这首作品非常满意，因此迅速将其收录到了她的日文专辑《旅人》中。后来，又将其收录到了她的国语专辑中，与罗大佑的这次合作成为了两人音乐生涯中的一段佳话。

1983年，台湾电影《野雀高飞》上映，主题曲是由罗大佑作曲的《野百合也有春天》，演唱者是女歌手潘越云。这首歌曲先收录在《野雀高飞》电影原声带中，后来又收录于潘越云的专辑《胭脂北投》。

这首歌不仅巩固了潘越云在歌坛的地位，也让她达到了演艺事业的高峰，成为天后级的女歌手。

1986年，香港电影《海上花》上映，同名主题曲《海上花》由罗大佑填词作曲，由香港女歌手甄妮演唱。甄妮凭借此曲获得了1986年度香港十大中文金曲奖。

《海上花》的传唱度可能没有前面提到的其他歌曲那么广，但歌曲质量却非常高，是罗大佑又一首出色的电影音乐作品，甄妮的演绎也显得大气而唯美。

陈慧娴，香港歌坛的传奇人物，她的许多经典曲目中，《人生何处不相逢》无疑是最为特别的一首。这首歌曲是罗大佑的作曲，词作者是香港词人简宁。

这首歌收录于陈慧娴的专辑《秋色》中，是一张准备告别歌坛的专辑，几乎是一张纯翻唱专辑，除了这首《人生何处不相逢》外，其余9首都是翻唱外国歌手的作品。这首歌也成了陈慧娴的代表作之一。

“人生何处不相逢”的愁绪在罗大佑的旋律中得以完美诠释，让这首歌成为了华语乐坛的传世之作。

罗大佑与齐豫，两位在滚石唱片公司的重量级人物，直到1989年才首次合作。这一年，电影《衣锦还乡/八两金》上映，主题曲《船歌》由罗大佑创作，齐豫演唱，这也成为了他们唯一的合作。

据说，这首歌原本是为张艾嘉准备的，但最终还是由齐豫演唱，她的悠扬婉转的歌声完美契合了电影意境。

《似是故人来》是梅艳芳的重要代表作，也是1990年电影《双镯》的主题曲，由罗大佑作曲，林夕填词。这首歌获得了香港电影金像奖的“最佳原创电影歌曲奖”以及十大中文金曲的“最佳填词奖”。

这是“音乐教父”与“香江词圣”的巅峰合作，梅艳芳独特的声线赋予了这首歌岁月的厚重感。

陈淑桦的成名作《梦醒时分》来自李宗盛的作品，而在成名后，她又演唱了罗大佑的经典之作《滚滚红尘》。

1990年，电影《滚滚红尘》上映，同名主题曲由罗大佑创作，陈淑桦和罗大佑合唱。另有陈淑桦独唱版，收录在她的专辑《一生守候》中，她凭借此专辑在第三届台湾金曲奖成功封后。《滚滚红尘》也成为了陈淑桦演艺生涯中的巅峰代表作。

《滚滚红尘》这首歌几十年来被无数人给予高度评价，堪称华语“情歌之王”。

1991-1992年，电视剧《雪山飞狐》热播，片尾曲《追梦人》也随之走红。这首歌原本是为纪念过世的作家三毛而创作的，特邀宝岛歌后凤飞飞出山演唱。

但实际上，《追梦人》并非全新原创，而是在罗大佑另一首歌的基础上加了四句歌词而成。1990年，香港电影《天若有情》的主题曲是罗大佑创作的《天若有情》，国语版叫《青春无悔》，而《追梦人》就是在《青春无悔》的基础上添加了四句歌词。

这四句歌词中，记录了三毛的人生轨迹，恰好因《雪山飞狐》的播出，让《追梦人》广为流传，成为了华语经典之一。

张艾嘉、苏芮、邓丽君、潘越云、陈淑桦、梅艳芳、陈慧娴、甄妮、齐豫、凤飞飞……罗大佑用十首作品，串联起十位顶级港台天后，时间跨度覆盖了整个80年代到90年代初。难怪有人说，华语乐坛的80年代，是属于罗大佑的年代，这无人能反驳。

罗大佑的作品不仅限于这十首，他用一首首作品，刻画出了一道道时代的印记，他教会人思考。对于无数听者和后辈音乐人来说，他的存在就如灯塔一般。

相比李宗盛在情感方面的细致刻画，罗大佑的格局更为宏大，类型更丰富，他作品的批判性和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，堪称华语乐坛的一座丰碑！