上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影。——博尔赫斯

《双面情人》是由弗朗索瓦·欧容执导的带有希区柯克式悬疑的电影，欧容的作品如他本人一般，俊美、颠覆，带有天生的人文气息，大多偏向黑色，以探索欲望与心理分析为主题；主演玛丽恩·瓦斯拥有神秘冷艳的气质，在一颦一笑间透出禁忌的美感，两者结合的呈现效果，如汤唯遇到李安般完美。《双面情人》在第70届戛纳电影节入围主竞赛单元金棕榈奖，首映时就引起了轰动，如沉闷夜空中的一道闪亮光束。

导演：弗朗索瓦·欧容

女主克洛伊是一名25岁的单身女性，当过摄影模特，谈过几次恋爱，和母亲的亲情寡谈，与七岁的猫咪米洛相伴。她时常感到腹痛，做过多项检查仍未查到病因，内科医生建议她去咨询心理医生。于是，克洛伊来到诊疗室，向心理医生保罗吐露了自己多年的心声，认真倾听的保罗被她的魅力吸引，情不自禁爱上了她，克洛伊也在保罗灼热的目光中，真切地感受到自己的存在，两人终止了医患关系，转而发展为情人关系。

《双面情人》剧照：保罗和克洛伊

克洛伊的腹痛消失了，还找到一份博物馆的工作，变得自信，容光焕发。她搬来与保罗同居，在整理物品时，看到了一本旧护照，上面赫然写着“路易斯”的名字，克洛伊起了疑心，追问无果后，便开始自己寻找答案，当她发现保罗有一个性情迥异的孪生哥哥后，一切开始失控。

一、根据相互依赖理论分析，人物在两段关系中的内在转变

1、奖赏与代价

克洛伊和保罗同居不久后有一段对话：

“答应我，别瞒着我任何事好吗？”

“答应我，别再翻看我的东西好吗？”

这是他们第一次向对方表露自己的不满，但谁也没有进行正面回复，而是选择转移和回避问题。

从相互依赖理论来分析，我们只会与能提供足够利益的伴侣维持亲密关系，其核心要素是奖赏和代价，奖赏包括从爱人那里得到的支持鼓励，治愈关怀等，会给我们带来幸福感；代价则包含经济上的付出，身体上的伤害，以及心理上的负担等，常常让人感到痛苦沮丧；奖赏与代价之和，就是净收益或净损失。

亲密关系的接近与回避

我们常常会选择寻求奖赏而回避代价，这是两种不同的动机，共同作用于我们的亲密关系，获得了奖赏未必感到安全，回避了代价也未必获得快乐。如上图所示，当回避目标实现，接受目标受阻时，关系就会处于停滞、沉闷的状态，问题出现时，保罗选择避开冲突，虽然这可以让他们的感情处于安全状态，却也有损两人的亲密度，影响关系进展。

2、依赖与权力

为了寻求真相，克洛伊来到路易斯的治疗室，与保罗不同，路易斯主动询问克洛伊的困惑，并承诺可以解决她的问题，只是要付出相当高的代价，路易斯举止轻浮，有很强的侵略性，对她不够尊重，克洛伊生气地离开了，表示不会来第二次。

剧照：克洛伊与路易斯

可她还是去了，临走时吻了路易斯，已经被这个狂热邪魅的男人深深吸引。晚上与保罗亲密时，甚至幻想路易斯也走入了房间，那是一场前所未有的体验，也让她开始发生内在转变。

相互依赖理论中，提到较小利益原则，即较少依赖亲密关系的伴侣，在关系中拥有更大的权力，也就是说较为独立的一方，常常占据支配地位。

克洛伊游走于保罗和路易斯之间，这也使得她对替代选择的预期提升，降低了对关系的依赖性，从而拥有了更多的权力，她与保罗间的角色开始互换，克洛伊成为关系中强势的一方，占据主导地位，保罗则不断顺从她的意愿，做她喜欢的事情。

3、为了切实的利益，贪婪的人也会变得收敛

路易斯激发了克洛伊压抑已久的欲望，她挣脱了束缚，如洪水猛兽般，一发不可收拾。在一场酒会上她得知，保罗身边的人都没有听闻过他有哥哥，还轻描淡写地表示，“当孪生兄弟长大，会想从彼此的生活中消失”，克洛伊似乎理解了保罗不愿坦白的原因，也得知保罗才是双胞胎里强势的一方，她开始正视与保罗的感情，还接受了保罗的求婚。

剧照：保罗与克洛伊

克洛伊是贪婪的，她对孪生兄弟有着强烈的欲望，蕴藏在体内的妖媚的人格驱使她诱惑保罗和路易，这也与她小时候的经历有关，喜欢吸引大人的目光在自己身上游离。然而，当她见到保罗的初恋桑德拉时，彻底慌了神，桑德拉同样在两兄弟间摇摆不定，最终自杀未遂，半身瘫痪，就像照时间的镜子，她在那张狰狞的面孔上看到了自己，落荒而逃。

她必须要做出抉择，不能让桑德拉的悲剧发生在自己身上，她扣下了扳机，亲手杀掉了路易斯，也杀掉了自己的贪婪。

二、通过意象和镜头语言，解构镜像与主体

影片第一个画面，冰冷的剪刀在克洛伊的长发间肆意挥舞，她的眼神里充满了哀怨愁苦，随后镜头一转，私密部位叠化为湛蓝的眼睛，滴落泪珠，从欲望到灵魂，在脱离与融合中，揭开了整部电影的主旨。

1、孪生与镜像

镜子常常被用来制造幻象，经过转换折射后，呈现一个人的“心像”，可以探寻到多面的自己，保罗曾表示，并不希望有个哥哥，看到他就像在照镜子，让人分不清虚幻与真实。

保罗的诊室以暖色为主，整个风格给人以舒缓柔和的感觉，镜子是完整的，镜像是单一的；而路易斯的诊室则是以黑白灰为主色调，将复刻般的场景分离开来，镜子呈现出分裂镜像，与人物的心理高度契合。

双生花，孪生子，这似乎是克洛伊的执念，她害羞胆小，渴望有一个姐姐，一个保护自己的分身，而路易斯只是她的想象，是另一重人格的展现，代表她内心的原始欲望，当克洛伊在形同枯槁的桑德拉的脸上看到自己时，孪生的镜像转为主体，得以重合，极具希区柯克的风格。

而幻想中桑德拉的母亲，是克洛伊现实中的母亲，当她逃离那所恐怖的房子时，后面跟着的正是母亲的车，这一幕脱离克洛伊的第一视角，交代了镜像与主体。

剧照：桑德拉

2、米洛和丹顿

克洛伊的猫咪米洛，并不是一副温顺乖巧的模样，似乎它才是真正的主人，闯入卧室，跳到床上，直勾勾地盯着克洛伊看，不放过她的任何隐私，而路易斯在生日时送给她的猫咪别针，就戴在母亲的衣服上，这也说明了克洛伊的幻觉来自潜意识里的记忆，米洛和母亲有很强的联系，监视她，也互相依赖。

玳瑁猫：丹顿

丹顿是一只雄性玳瑁猫，具有性染色体三倍体症，被路易斯称作怪物。这种现象在人类医学界也不算罕见，双胞胎在体内生成，强势的一方为了吸收更多的营养，会吞并掉孪生兄弟或姐妹的胚胎，而克洛伊以为的怀孕，幻想从肚子里伸出血肉模糊的小手，其实就是她孪生姐妹的胚胎，被取出时类似于赘生物，玳瑁猫映射的是她自己，具有很强的侵略性。

3、博物馆的艺术作品

克洛伊喜欢博物馆的工作，监视别人让她有一种掌控感，她穿着黑色西装，表情清冷决绝，与纯白的空间互为衬托，有一种疏离感，而展出的艺术作品，正是她心理的具象，导演用艺术本身来堆积艺术，丰富了影片内涵。

剧照：克洛伊与艺术装置

• 在克洛伊因保罗的出现而感到欣喜时，她不再无缘无故哭泣，对新的生活充满了期待，此时博物馆里展出的是孩童的照片，欢快又充满希望；

• 当克洛伊得知保罗有一个哥哥，想要一窥究竟时，她的内心错综复杂，此时展出的是盘根错节的枝干，她身处其中，迷乱而不知所措。

• 当她看清路易斯丑恶凶残的面目，想要逃离却又逃不掉时，博物馆展出的是扭曲的肉体缠绕在一起，有肢体，有骨头，触目惊心。

影片还运用了其他意象和镜头语言，将我们从困惑中拉拽出来。克洛伊在进入诊室前，都要经过一段旋转楼梯，给人一种眩晕感，表现了她纷乱复杂的心理；在第一次见到保罗之后，她做了一个梦，梦到自己怀孕了，躺在手术台上，铁质的仪器就像酷刑工具，暗示着她被压制的欲望，以及对“孪生”的复杂情绪；保罗介绍给克洛伊的心理医生，其实就是开篇的内科医生，暗示着身心治愈的融合。

三、以原始欲望为代价，杀掉本我后获得身份认同

每个人都具有社会属性和原生属性，前者代表社会化自我，后者代表最原始、粗暴的本能，若两者不能和谐相处，未能整合和转化，无法释放的能量不断聚集，到了一定程度，很可能会压倒自我，精神崩溃。

克洛伊在保罗和路易斯之间摇摆，代表着社会伦理与原始欲望的博弈，当一切开始失控时，她明白了没有约束的欲望是可怕的，真正的强势是外现的柔软温和，而非张牙舞爪，虚张声势。克洛伊在“本我”与“自我”间拉扯，最终杀掉本我，寻回身份认同。

母亲与女儿相拥，说“你是我唯一的女儿”，克洛伊感受到真切的母爱，不再患得患失，当镜子打碎，幻象消失，她也放下了执念，不再困惑和挣扎。

米洛依然喜欢注视着她，但不同的是，眼神里多了些温和。邻居老太太的女儿也爱养猫，将猫视为依赖和精神寄托，虽然克洛伊不喜欢老太太直接闯入自己的房间，倒掉她送来的蛋糕，但还是会在遇到危险时去老太太那里寻求庇佑，某种意义上，老太太和克洛伊存在类似母亲与女儿的关系。

四、女性如何在欲望和理性间找到平衡，获得本体圆满？

克洛伊留着短发，穿着T恤西装，踩着老式皮鞋，在冰冷的剪刀和铁质器械下无从反抗，似乎作为女性就该是羞涩的、保守的、麻木的，当压抑到极致，必然会冲破常态，变得放浪形骸，无所顾忌。梦比现实更接近欲望本体，克洛伊的梦与幻象都是她的内心独白，好似一个怪物，张着贪婪的嘴。

在两个极端游走都会遭到反噬，当我们怀着虚幻的愿望想要到达秋千的最高点时，最终回到的还是起点。欲望呼啸而过，随后便会陷入虚无的混沌中，眼里充满厌倦，那是欲望冷却后的灰烬。

电影以女性的欲望和心理为切入点，探讨了人性中“压抑”和“释放”的本质，不论是幻想出来的路易斯，还是真实存在的寄生胎，内置与吞噬，分裂和并置，都是在镜像中探寻自我的过程。

劳伦斯曾说：

作为一名女子，生命中的尊严和意义就在于获得绝对、完美、纯粹、高尚的自由。

如何在欲望和理性间找到平衡点，是这部电影带给我们的思考。摆脱女性的枷锁，正视自己的欲望，不再作为“他者”和男性的附庸，大胆去展现美，感受爱，追求身心的自由，通过创造价值来获得真正的满足感，在理性的框架里活出感性，获得本体圆满，实现自我救赎。

对生命充满敬畏，与此同时，永远渴望，永远年轻。

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