《双面情人》是由弗朗索瓦·欧容执导，一部带有希区柯克式悬疑的电影。欧容的作品一如他本人的风格，俊美、颠覆，带有天生的人文气息，大多偏向黑色，以探索欲望与心理分析为主题。主演玛丽恩·瓦斯拥有神秘冷艳的气质，在一颦一笑间透出禁忌的美感，两者结合的呈现效果，如汤唯遇到李安般完美。《双面情人》在第70届戛纳电影节入围主竞赛单元金棕榈奖，首映时就引起了轰动，如沉闷夜空中的一道闪亮光束。

影片的女主克洛伊是一名25岁的单身女性，当过摄影模特，谈过几次恋爱，和母亲的亲情寡谈，与七岁的猫咪米洛相伴。她时常感到腹痛，做过多项检查仍未查到病因，内科医生建议她去咨询心理医生。于是，克洛伊来到诊疗室，向心理医生保罗吐露了自己多年的心声，认真倾听的保罗被她的魅力吸引，情不自禁爱上了她，克洛伊也在保罗灼热的目光中，真切地感受到自己的存在，两人终止了医患关系，转而发展为情人关系。

克洛伊的腹痛消失了，还找到一份博物馆的工作，变得自信，容光焕发。她搬来与保罗同居，在整理物品时，看到了一本旧护照，上面赫然写着“路易斯”的名字，克洛伊起了疑心，追问无果后，便开始自己寻找答案，当她发现保罗有一个性情迥异的孪生哥哥后，一切开始失控。

一、根据相互依赖理论分析，人物在两段关系中的内在转变

1. 奖赏与代价 克洛伊和保罗同居不久后有一段对话：“答应我，别瞒着我任何事好吗？”“答应我，别再翻看我的东西好吗？”这是他们第一次向对方表露自己的不满，但谁也没有进行正面回复，而是选择转移和回避问题。在相互依赖理论中，我们只会与能提供足够利益的伴侣维持亲密关系，其核心要素是奖赏和代价，奖赏包括从爱人那里得到的支持鼓励，治愈关怀等，会给我们带来幸福感；代价则包含经济上的付出，身体上的伤害，以及心理上的负担等，常常让人感到痛苦沮丧；奖赏与代价之和，就是净收益或净损失。
2. 依赖与权力 为了寻求真相，克洛伊来到路易斯的治疗室，与保罗不同，路易斯主动询问克洛伊的困惑，并承诺可以解决她的问题，只是要付出相当高的代价，路易斯举止轻浮，有很强的侵略性，对她不够尊重，克洛伊生气地离开了，表示不会来第二次。但克洛伊还是去了，并受到了路易斯的吸引。在相互依赖理论中，提到较小利益原则，即较少依赖亲密关系的伴侣，在关系中拥有更大的权力，也就是说较为独立的一方，常常占据支配地位。
3. 为了切实的利益，贪婪的人也会变得收敛 路易斯激发了克洛伊压抑已久的欲望，她挣脱了束缚，如洪水猛兽般，一发不可收拾。在一场酒会上她得知，保罗身边的人都没有听闻过他有哥哥，还轻描淡写地表示，“当孪生兄弟长大，会想从彼此的生活中消失”，克洛伊似乎理解了保罗不愿坦白的原因，也得知保罗才是双胞胎里强势的一方，她开始正视与保罗的感情，还接受了保罗的求婚。

二、通过意象和镜头语言，解构镜像与主体

影片第一个画面，冰冷的剪刀在克洛伊的长发间肆意挥舞，她的眼神里充满了哀怨愁苦，随后镜头一转，私密部位叠化为湛蓝的眼睛，滴落泪珠，从欲望到灵魂，在脱离与融合中，揭开了整部电影的主旨。

1. 孪生与镜像 保罗的诊室以暖色为主，整个风格给人以舒缓柔和的感觉，镜子是完整的，镜像是单一的；而路易斯的诊室则是以黑白灰为主色调，将复刻般的场景分离开来，镜子呈现出分裂镜像，与人物的心理高度契合。
2. 米洛和丹顿 克洛伊的猫咪米洛，似乎它才是真正的主人，闯入卧室，跳到床上，直勾勾地盯着克洛伊看，不放过她的任何隐私，而路易斯在生日时送给她的猫咪别针，就戴在母亲的衣服上，这也说明了克洛伊的幻觉来自潜意识里的记忆，米洛和母亲有很强的联系，监视她，也互相依赖。
3. 博物馆的艺术作品 克洛伊喜欢博物馆的工作，监视别人让她有一种掌控感，她穿着黑色西装，表情清冷决绝，与纯白的空间互为衬托，有一种疏离感，而展出的艺术作品，正是她心理的具象，导演用艺术本身来堆积艺术，丰富了影片内涵。

三、以原始欲望为代价，杀掉本我后获得身份认同

克洛伊在保罗和路易斯之间摇摆，代表着社会伦理与原始欲望的博弈，当一切开始失控时，她明白了没有约束的欲望是可怕的，真正的强势是外现的柔软温和，而非张牙舞爪，虚张声势。克洛伊在“本我”与“自我”间拉扯，最终杀掉本我，寻回身份认同。

四、女性如何在欲望和理性间找到平衡，获得本体圆满？

劳伦斯曾说：“作为一名女子，生命中的尊严和意义就在于获得绝对、完美、纯粹、高尚的自由。”如何在欲望和理性间找到平衡点，是这部电影带给我们的思考。摆脱女性的枷锁，正视自己的欲望，不再作为“他者”和男性的附庸，大胆去展现美，感受爱，追求身心的自由，通过创造价值来获得真正的满足感，在理性的框架里活出感性，获得本体圆满，实现自我救赎。

对生命充满敬畏，与此同时，永远渴望，永远年轻。

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