在与众多学二胡的朋友交流时，我时常提及一个鲜为人知的演奏技巧——“透音”。当我对这个技巧进行解释和示范后，许多朋友都表示曾不自觉地运用过这一技巧，只是未曾给其命名。

“透音”是二胡演奏中的一种传统技巧，但随着时间的推移，二胡演奏技巧不断创新，许多传统技巧被新技巧所替代，人们的注意力也逐渐转移。因此，“透音”这一传统技巧渐渐被边缘化，而“音头”却成为了热门技巧。

实际上，“透音”这一传统技巧并未被完全遗忘，它仍然在演奏中发挥着重要作用。这一技巧在曲谱中的符号为“辶”，具体运用时，以（15）弦为例，外弦6音为一指，在拉奏6这个音符之前，先用轻而短的弓法拉出空弦音5，然后再拉出一指的实音6，这样，实音6便产生音韵浓厚的效果。

“透音”听起来给人一种古色古香的感觉，因为它是传统二胡技巧的产物。现代记谱中的倚音，或者叫装饰音，就是由透音发展而来的，现在流行的“音头”技法，也是由透音演变过来的。

《闲居吟》这首二胡独奏曲大家都比较熟悉，这首曲子是由刘天华先生于1928年创作的。从曲谱中我们可以看到，当时很少用到倚音这一记谱符号。大量应用倚音符号，是从50年代后才开始的。我们现在听到的曲中许多类似倚音的演奏效果，都是由透音这一传统技巧来实现的。

在阿炳的《二泉映月》中，“透音”的运用较多。现在我们所见到的《二泉映月》的曲谱，是根据阿炳的原始录音整理出来的，其中许多透音技巧都被装饰音或者叫倚音的新的记谱法所取代，与原始曲谱是不一样的。

这种技法，与倚音的拉奏法有点相似，但又有本质上的不同。倚音的拉奏要求是倚音必须要有实音效果，只是速度很快。而透音不能拉出实音来，弓子轻轻一带，5音隐约可闻即可，手法掌握上还是有一定难度的。

之所以把这一技巧取名为“透音”，就是透露其音之意，而不是明确的实音音符。

“透音”不仅在二胡独奏曲中有运用，喜欢拉歌曲的中老年人也可以体验到。以歌曲《天路》为例，我们将其改用G调，即用（52）弦。内弦空弦为低音5，外弦空弦为2，我标记出的低音6，演奏时用内弦一指。透音用法是这样的：在拉这个实音6之前，弓子先轻轻在空弦5音上迅速带过，5这个音似出又未出时，便以顿弓的形式落在一指6的实音上，便会出现透音的效果。

这种透音的效果，用文字还真难表达，具体操作，我只能说个大其概，真实的声音体验，还要靠大家认真体验才行。

具体练习方法，可以先从模仿倚音练起，直到倚音5不出实音，似有似无就算达标了。

“透音”与“音头”有相似之处，二者都强调和突出某个重音音符，在对比中使强弱产生变化。但“音头”在曲谱中并无标记符号，只是拉奏曲子时不论哪一个音节中都强调第一个音符要拉出重音来，特别是连续多个16分音符中，第一个音符的音头效果必须突出出来，强弱对比必须明显。

“透音”与“音头”的不同点在于，虽然二者都强调重音音符，但实现的方法是不同的。音头是开门见山，手腕直接发力。而透音不是重音的本身，而是重点音符前的铺垫，是红花与绿叶的关系。

“透音”虽然是传统的二胡演奏技巧，但它是一个很实用的技巧。它的音韵美，是其他任何技巧都不能取代的。感兴趣的朋友，不妨重视这一技巧，让你的二胡演奏增添更多的传统韵味。